"Chefs-d'oeuvre de l'archéologie" au Château Saint-Ange : récupérations, découvertes, confrontations.

Château Saint-Ange, lungotevere di Castel Sant'Angelo, à 2 pas du Vatican.
Exposition jusqu'au 5 novembre 2013.

Céramiques attiques précieuses et sculptures d'époque archaïque, décorations pariétales antiques et vases monumentaux. Environ quatre-vingt-dix oeuvres sont exposées au Château Saint-Ange pour une grande exposition jusqu'au 5 novembre. Fragments d'une mémoire séculaire qui, enfin, ont été restitués au regard : l'exposition, intitulé "Chefs-d'oeuvre de l'archéologie : récupérations, découvertes, confrontations", permettra au grand public de connaître l'action fondamentale des forces de l'ordre pour la protection et la défense des biens artistiques et archéologiques de l'Italie.

Les oeuvres exposées, en effet, ont été au centre d'importantes activités de récupérations et de redécouvertes, grâces auxquelles il a été possible à des oeuvres archéologiques volées, dérobées lors de fouilles clandestines ou exportées de façon illicite hors d'Italie de réintégrer leurs sites d'origine. Il s'agit de la trente-deuxième édition de l'Exposition Européenne du Tourisme et des Traditions Culturelles, dédiée aux vingts années de collaboration entre les Carabiniers, la Garde des Finances et la Police d'Etat avec le Centre Européen pour le Tourisme, dirigé par Giuseppe Lepore.

C'est donc un parcours de découvertes qui permettra aux visiteurs de comprendre le continuel danger de pillage et de dispersion auquel est exposé l'immense patrimoine italien. Les visiteurs seront aussi à même d'apprécier l'important travail scientifique et de recherche qui suit la redécouverte d'oeuvres archéologiques appartenant aux diverses typologies le plus à risque, c'est-à-dire les marbres, les bronzes, l'orfèvrerie, les fresques, et en même temps l'histoire, très souvent captivante et toujours complexe, de leur retour dans leurs sites d'origine.

Afin que l'exposition soit la plus complète possible, seront exposés non seulement des oeuvres objets de séquestres, d'interception sur le marché des antiques, de restitutions de collections privées ou de musées étrangers mais aussi de quelques oeuvres retrouvées par chance. En outre, les biens récupérés seront présentés en même temps que d'autres semblables du point de vue de la technique d'exécution, du matériau et de la datation, provenant de fouilles scientifiques, afin de fournir des confrontations plus précises.

Article extrait de Il Sole 24 ore.

Exposition jusqu'au 9 octobre
Némi, Musée des Navires Romains, 32km au sud-est de Rome
Ouvert du Lundi au Samedi de 9h à 18h30 et Dimanche de 9h à 13h.

La Surintendance des Biens Culturels du Latium, la région romaine - ndlr -, après plus d'un an de travaux, veut rappeler par une exposition le 2000e anniversaire de la naissance de Caius César Germanicus (12-41 ap. JC), le troisième empereur de Rome, passé à la postérité avec le surnom de Caligula - de caligae, en latin petites chaussures, les godillots militaires que son père Germanicus lui aurait fait revêtir enfant, tout comme l'habit militaire, afin de flatter l'armée, en révolte contre l'empereur Tibère, qui aurait proposé à Germanicus de prendre le pouvoir. Caligula régna de 37 à 41 ap. JC, année de son assassinat, personnage parmi les plus célèbres et discuté de l'histoire romaine, dépeint dans l'antiquité de traits obscurs, objet de réélaboration et d'inspiration artistique jusqu'à aujourd'hui. L'historiographie antique nous a fourni une image de lui exagérément despotique voir parfois grotesque, qui a également eu beaucoup d'influence les travaux littéraires et poétiques des époques moderne et contemporaine, du Caligula de Albert Camus à l'interprétation psychanalytique de Sachs.

A cause de la damnatio memoriae, de ce très discuté empereur peu de représentations nous sont parvenus.; en particulier statues et portraits ont été souvent transformés avec les traits de quelque autre membre de la famille, surtout de Claude. Cela pourrait donc être une des rares statues représentant l'empereur en trône celle qui, haute de plus de deux mètres, est exposée, après une délicate restauration, réalisée deux ans après la récupération chanceuse par la Garde des Finances, Groupe de Tutelle du Patrimoine Archéologique.

L'exposition veut montrer l'empereur sous un nouveau jour et en raconter l'histoire en soulignant ses origines, à la base des développements successifs de sa vie, les caractéristiques, qui le distingue fortement des autres membres de sa dynastie, et l'influence de son personnage dans la culture moderne et contemporaine : le thème dominant de l'exposition est "Caligula, la transgression au pouvoir".

 

 

 

Lieux communs. Védutistes anglais à Rome entre le XVIIIe et le XIXe siècle dans les oeuvres graphiques du Musée de Rome Museo di Roma, Piazza Navona 2 ou Piazza San Pantaleo 10 Jusqu'au 15 septembre Informations pratiques ici
Au Musée de Rome Palais Braschi, soixante-dix aquarelles et incisions racontent la Rome qui va du milieu du XVIIIe s. au milieu du XIXe s. L'exposition, qui poursuit le parcours commencé en 2013 avec l'exposition dédiée aux Védutistes français, présente une sélection d'environ soixante-dix exemplaires provenant de l'importante collection d'oeuvres graphiques du Musée de Rome. Ces aquarelles et incisions - qui pourront être admirées dans les salles d'exposition du rez-de-chaussée du Palais Braschi - ont été sélectionnées entre deux des fonds plus intéressants du musée : la collection du baron Basile de Lemmerman et celle de Anna Laetitia Pecci Blunt, deux collectionneurs cultivés et passionnés qui, après avoir acquis au cours de leur vie des oeuvres à thème romain, décidèrent de les donner au musée en évitant ainsi leur dispersion et permettant à un vaste public de profiter de leur beauté. Et voici qu'en parcourant les formes et les couleurs exposées au Musée de Rome, l'on rencontre les oeuvres de Richard Cooper, maître écossais de l'eau-forte, en Italie à partir de 1770. Ou les lithographies de Edward Lear, dédiées aux territoires aux alentours de Rome et publiées à Londres en 1841. Comme Arthur John Strutt, particulièrement intéressé par les aspects "pittoresques" de la campagne romaine ou John Ruskin qui, bien qu'étant venu en Italie plusieurs fois, ne subit jamais la charme de Rome, la trouvant sale et à l'état d'abandon (déjà !! ndlr). Donc une fascinante collection artistique pour un joyau d'exposition, qui veut révéler avec grâce et sensibilité, mais avec une rigueur scientifique absolue, les multiples faces d'une ville, racontée avec les très nombreux regards d'artistes étrangers. Une narration qui encore une fois confirme l'amour que l'art de tous les temps a réservé à Rome.