Festival International du Film de Rome
Auditorium Parc de la Musique jusqu'au 17 novembre 2013

L'Auditorium, dont la structure est signée Renzo Piano, et ses plus de 4000 places seront le point de référence pour tous les passionnés de cinéma présentant projections, expositions, conférences, débats. Près de l'Auditorium est installée le Village du Cinéma.

La programmation du Festival s'étendra aussi à la zone de la Via Veneto, la rue symbole du cinéma italien qui accueillera le Marché International du Film à l'Hôtel Bristol et le cinéma Barberini. Les conférences auront lieu à la Maison du Cinéma du parc Villa Borghèse et au MAXXI. Les rencontres auront lieu à l'AuditoriumArte. La Sélection Officielle du Festival est formée d'un Concours international, d'un Hors Concours, la ligne du concours Cinema XXI, dédiée aux nouveaux courants du cinéma mondial, et le concours de Propectives Doc Italia, faisant le point sur les nouvelles lignes de tendances du cinéma documentaire italien.

Section autonome et parallèle, Alice dans la ville organisera, selon son propre règlement, un festival de films pour enfants. Le Marché International du Film de Rome aura lieu du 13 au 17 novembre.

Si vous désirez découvrir Rome autrement, Les Secrets de Rome vous propose la visite guidée Rome fait son Cinéma à la découverte des lieux méconnus de Rome et des monuments célèbres grâce aux films italiens et internationaux.

Exposition au Palais Barberini jusqu'au 2 février 2014.

Antonio Aquili dit Antoniazzo Romano (1435/40-1508) fut protagoniste et chef d'une école importante à Rome, actif dans l'Urbs et dans le territoire du Latium pendant près d'un demi-siècle jusqu'à la première décennie du XVIe siècle; sa célébrité est liée à une production d'oeuvres de dévotion d'un très haut niveau et au rôle d'habile entrepreneur de son propre atelier.

Lié à la commande religieuse, il accorda les nouveautés de la Renaissance à la tradition picturale de dévotion à travers les rencontres et les collaborations avec Domenico Ghirlandaio, Melozzo da Forli et Pérugin, occasion de sollicitations et tournants fondamentaux dans son activité de peintre. Sa riche production est composée de retables grandioses, cycles de fresques et surtout petits tableaux de dévotion privée qui reproposent les thèmes de la tradition médiévale romaine comme les icônes de style byzantin de la Vierge, le culte du Christ Sauveur bénissant, la copie de célèbres mosaïques.

Son atelier fut un centre actif capable de répondre à l'intense demande d'images sacrées de la société romaine du XVe siècle, dont les prélats de la Curie et les seigneurs de province, les communautés et ordres religieux, exposants de nationalités étrangères comme français et espagnols. Les raisons de son succès pendant de nombreuses décennies se fondent sur la savante union de tradition et d'innovation. L'exposition se développe à travers des sections qui documentent l'entière activité de l'artiste et les tournants fondamentaux dans sa production en un parcours chronologique et thématique.

Les Chefs-d'oeuvre du Musée de Saint Gennaro, patron de Naples.
Palazzo Sciarra, Fondazione Roma Museo jusqu'au 16 février 2014.

Pour la première fois hors de la cité parthénopéenne, une sélection des plus importantes oeuvres fruit des donations que le saint a reçu pendant sept siècles de la part de papes, empereurs, rois d'Europe et du très dévot peuple napolitain est exposé à Rome. Ces oeuvres, qui possèdent une grande valeur artistique, furent réalisées, en faisant recours à un très important nombre de pierres précieuses, par les plus éminents maîtres orfèvres de l'époque tels Michele Dato, auteur du splendide Collier de Saint Gennaro, et Matteo Treglia, artisan de la Mitre ornée de diamants, émeraudes et rubis.

L'exposition propose une analyse scientifique du Trésor, sans omettre l'écho sensoriel qui suscite la vision de sa splendeur et les rappels historiques qui entoure sa constitution.
La Fondation Roma-Arte-Musei organise un cycle de conférences et d'activités didactiques pour les écoles et les familles dans le but de rapprocher le public à l'antique art de l'orfèvrerie. Plus d'informations (italien et anglais) : http://www.fondazioneromamuseo.it/it/956.html

Peintures de la National Gallery of Art de Washington.
Exposition au Musée de l'Ara Pacis jusqu'au 23 février 2014.

A Rome, unique étape européenne, pour la première fois les chefs-d'oeuvre de la collection impressionniste et post-impressionniste de la National Gallery of Art de Washington. L'exposition Perles de l'Impressionnisme naît de la rencontre et de la collaboration de deux grandes institutions, Rome Capitale - Division Culture, Création et Promotion Artistique, et la National Gallery of Art de Washington.

Vers la fin des années 1920, un des plus importants exposants du capitalisme américain, entrepreneur et banquier, Andrew W. Mellon, initia ce qui par la suite serait devenu une des collections d'art les plus importantes du monde, avec l'ambition d'embrasser le meilleur de l'art européen du Moyen-Age au XVIIIe siècle. Après sa mort, en 1937, ses enfants, Paul et Ailsa, héritèrent de la collection et cultivèrent la même passion que leur père, enrichissant ce qui pour nous est connue aujourd'hui comme Collection Mellon et est conservée, suite à une donation, à la National Gallery of Art de Washington.

Les artistes français en général et les impressionnistes et post-impressonnistes en particulier ont toujours eu une grande prééminence dans la collection Mellon, qui compte les chefs-d'oeuvre les plus importants de ces artistes. En effet, des artistes tel Manet, Monet, Degas, Renoir, Boudin, Pissarro, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin, Van Gogh et Seurat sont présents à l'exposition de l'Ara Pacis. Celle-ci réalise un focus sur les oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes de la Collection. C'est ainsi que naît un parcours unique dans son genre, rendu possible grâce au prêt de 68 oeuvres, avec l'intention de présenter au grand public une exposition qui veut communiquer un point de vue différent et exclusif, c'est-à-dire celui d'une collection d'art privée présentant des oeuvres d'art acquises selon l'idée et le goût totalement personnels du collectionneur avec la force communicative que seuls les grands chefs-d'oeuvre possèdent.

Plus d'informations (anglais) ici