"Tu verras une ville royale, adossée à une colline alpestre, superbe par ses hommes et par ses ramparts, dont le seul aspect la désigne comme reine de la mer." Pétrarque

Plus que quelques jours pour profiter de l'exposition Superbarocco. Art à Gênes, de Rubens à Magnasco présentée dans les immenses salles des Scuderie del Quirinale, une des plus prestigieuses structure d'exposition de Rome, en collaboration avec la National Gallery de Washington, l'unique musée publique des Etats-Unis, et avec la collaboration spéciale de la ville et des musées de Gênes.

L'exposition relate et célèbre à travers 120 oeuvres provenant des majeures institutions italiennes et américaines ainsi que de prestigieuses collections privées l'extraordinaire période du Baroque gênois, par de véritables explosion artistique et essor économique de la superbe Gênes.

Le faste et le luxe, déclinés avec grande détermination par les nobles familles gênoises dans leurs demeures, se retrouvent dans les oeuvres exposées aux Scuderie del Quirinale : les habits des portraits créés par Rubens et Van Dyck, le mobilier et les ornements qui envahissent de Giovanni Benedetto Castiglione, les luxuriantes compositions baroques de Domenico Piola, les caprices paysagers de Magnasco, l'emploi récurrent de matériaux précieux tel le marbre de Carrare, le précieux argent et l'améthyste, témoignent de l'opulence de l'époque.

QUAND : jusqu'au 3 juillet 2022 tous les jours de 10h à 19h, dernière entrée - 20h sortie définitive.

OÙ : SCUDERIE DEL QUIRINALE au 16 de via XXIV Maggio

COMMENT : vous pouvez acheter votre billet sur place ou bien en ligne.

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CARAVAGGIO ET ARTEMISIA : LE DEFI DE JUDITH. VIOLENCE ET SEDUCTION DANS LA PEINTURE ENTRE LE XVIe ET LE XVIIe SIECLES

Installée dans les salles nouvellement ouvertes du rez-de-chaussée du palais Barberini à Rome, l'exposition Caravaggio et Artemisia célèbre le 500e anniversaire de l'acquisition par l'Etat italien et le 70e anniversaire de la découverte du célèbre tableau de Caravage conservé au palais Barberini: Judith et Holopherne.

29 chefs-d'oeuvre provenant de musées du monde entier, dont l'extraordinaire Judith et Holopherne de Artemisia Gentileschi du Musée Capodimonte de Naples, documentent la troublante nouveauté de la révolution caravagesque dans la peinture de son temps.

Les quatre sections du parcours expositif s'ouvrent avec Judith entre Manière et Nature par une sélection d'oeuvres du XVIe siècle qui montrent les signes avant-coureurs d'une nouvelle représentation du thème.

La toile de Judith décapitant Holopherne de Caravage est le pivot de la deuxième section, dédiée à l'artiste révolutionnaire et à ses premiers interprètes, et met en scène un véritable homicide par décapitation constituant une rupture avec la tradition et trouvant contrepartie seulement dans la production des représentations sacrées et du drame théâtral.

Il faut toutefois une femme pour incarner complètement l'héroine biblique.
L'interprète majeure du thème a été, sans aucun doute, Artemisia Gentileschi à laquelle est dédiée la troisième section intitulée Artemisia Gentileschi et le théâtre de Judith. Artemisia, avec son père Orazio, s'essaya plusieurs fois au sujet dont elle comprit le potentiel de représentation de la figure femmine en tant que femme forte et exemple de vertu. Grâce au travail d'Artemisia, le thème deviendra ainsi un genre très demandé par les cours européennes.

La dernière section, en accueillant les Vertus de Judith : Judith et David, Judith et Salomé, est dédiée à la confrontation entre le thème de Judith et Holopherne et celui de David et Goliath unis par la lecture allégorique de la victoire de la vertu, de la ruse et de la jeunesse sur la force brute du tyran qui meurt décapité.
La décapition est également à la base du texte évangélique du martyre de saint Jean-Baptiste et le thème de Salomé est souvent confondu avec celui de Judith dans la réprésentation picturale.

QUAND : du mardi au dimanche de 10h à 17h, fermeture quotidienne à 18h jusqu'au 27 mars 2022 

OÙ : Galleria Nazionale d'Arte Antica a Roma au Palazzo Barberini au n.13 via delle Quattro Fontane

COMMENT : réservation obligatoire seulement le week-end et les jours fériés via le site officiel de vente des billets 

Le palais Braschi accueille l'exposition KLIMT. La Sécession et l'Italie jusqu'au 27 mars 2022.

L'artiste autrichien revient en Italie 110 ans après avoir été primé à l'Exposition Internationale d'Art en 1911 et avoir participé avec une salle personnelle à la Biennale de Venise en 1910.

L'exposition présente les étapes de l'ensemble de la parabole artistique de Gustav Klimt en soulignant son rôle de co-fondateur de la Sécession viennoise et, pour la première fois, enquête sur son rapport avec l'Italie racontant ses voyages et succès.

Klimt et les artistes de son entourage sont représentés par plus de 200 oeuvres entre peintures, dessins, affiches d'époque et sculptures exceptionnellement prêtés par le Belvedere Museum et la Klimt Foundation de Vienne, qui sont parmi les plus importants musées du monde à conserver l'hérédité artistique de Klimt, et de collections publiques et privées comme la Neue Galerie Graz.

L'exposition propose au public des oeuvres iconiques de Klimt telles la célèbre Judith, Portrait d'une femme en blanc, Amies I (les Soeurs) de 1907 et Amalie Zuckerkandl (1917-18). Certaines oeuvres sont prêtées de façon exceptionnelle comme L'épouse (1917-18), qui quitte la Klimt Foundation pour la première fois, et Portrait de femme (1916-17) volé en 1997 à la Galerie d'Art Moderne Ricci Oddi de Plaisance (Piacenza) et récupéré en 2019.

OÙ : Museo di Roma au 10 piazza San Pantaleo

QUAND : lundi à vendredi de 10h à 20h, samedi et dimanche ainsi que 27-30 décembre de 10h à 22h, 24 et 31 décembre de 10h à 14h, fermée 25 décembre et 1 janvier